Método de composición consciente
Un método para integrar intuición, técnica y estructura; superar lugares comunes y escribir canciones con intención, oficio y una voz propia.
- Duración
- 9 meses
- Modalidad
- Virtual
- Ruta
- 3 niveles
- Horario
- Personalizado
Equilibrar corazón y oficio
La formación acompaña el paso de la sensibilidad inicial al dominio consciente de recursos poéticos, narrativos, rítmicos y armónicos. El objetivo es crear canciones complejas sin volverlas complicadas, honestas sin ingenuidad y técnicas sin perder emoción.
Decisiones creativas con intención
- Iniciar, sostener y terminar ideas con dirección.
- Analizar, corregir y justificar decisiones creativas.
- Construir repertorio con coherencia autoral.
- Reconocer temas, recursos y rasgos de estilo propios.
Manuel Bustamante
Cantautor · compositor · miembro votante de Latin GRAMMY
Compositor mexicano con un catálogo de más de 400 canciones. Su experiencia autoral sostiene un método propio que enseña a identificar por qué una canción funciona, sin apagar la intuición ni uniformar la identidad de quien escribe.
Despertar, comprender e integrar
Cada nivel amplía la profundidad emocional y el control técnico.
Nivel I · DespertarSentir, observar, decir
Conexión con la emoción sin juicio, sensibilidad poética y musical, estructura básica de canción, ritmo verbal, imagen y función armónica. El nivel busca canciones simples, honestas y coherentes, con intención y dirección.
Nivel II · ConcienciaEntender por qué funciona
Composición: variaciones estructurales, rap, pregón, chanteo, Ley de Compensación y disección de canciones. Versificación y poesía: rima, métrica, décima espinela, síntesis, simbolismo y narradores. Música: séptimas, extensiones, cadencias, contorno melódico y análisis de géneros urbanos, ritmos latinos y bolero.
Nivel III · IntegraciónEncontrar la voz propia
Arquetipos y desarrollo de personajes, storytelling, haiku, décima y formas híbridas; alegoría, campos simbólicos, dicción y recursos retóricos. En música: regional mexicano, fusión, funciones tonales, escalas menores, modulación, modos griegos, intercambio modal, círculo de quintas y dominantes secundarios.
Herramientas complementariasProfesión y continuidad
Recursos para desbloqueo creativo, derechos de autor y fundamentos de music business que ayudan a cuidar y presentar el repertorio dentro de un contexto profesional.